tag:blogger.com,1999:blog-75997741621875137862024-02-19T07:10:14.044-08:00Núcleo ExpressõesNúcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-24810840158779431382012-06-03T18:26:00.000-07:002012-06-03T18:26:47.141-07:00<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b>Dialógos
Intersemióticos e Intertextuais – Cinema e Literatura</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b>Fábio
Jota </b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b><br /></b></span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> A
produção cinematográfica desde o seu surgimento, demonstra uma
relação com a literatura, marcada por adaptações e releituras
que permitem as obras literárias, um outro olhar por meio da
representação filmíca. As adaptações constituem uma grande parte
do cinema contemporâneo, sendo vistas em filmes que tentam preservar
a estrutura original do livro e em outros tipos de adaptações que
recriam o conteúdo da obra literária em experiências artísticas
que formam novos sentidos e representações do texto adaptado. </span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> As
obras literárias já foram revisitadas por vários cineastas que
materializaram os textos na tela, sem necessariamente serem fiéis ao
original. A realização desses diretores destacam uma aproximação
de pontos em comum entre o cinema e a literatura, mesmo apesar das
diferenças estruturais de cada uma das linguagens.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Escritores
como Homero, James Joyce, Virginia Wolf, Machado de Assis , Guimarães
Rosa e vários outros tiveram seus textos adaptados para as telas,
sendo eles o impulso criativo para vários diretores que foram buscar
na linguagem literária possibilidades narrativas e personagens que
colaborassem para composição de suas obras filmícas. </span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> As
adaptações literárias devem ser entendidas de modo mais
abrangente, longe de uma simples transposição de signos de uma
linguagem para outra, pois a adaptação é considerada um fenômeno
tradutório que uma linguagem pode fazer de outra, como é a
experiência existente entre o cinema e literatura</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b>.</b></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">
</span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Na
produção cinematográfica contemporânea é pertinente o uso de
fontes literários para adaptações filmícas, tendo como base o
parâmetro da fidelidade neste tipo de relação entre cinema e
literatura, porém é preciso lembrar que um filme incorpora e
modifica vários intertextos no seu interior sem obrigatoriamente se
moldar pelos aspectos de uma adaptação que vise conservar elementos
originais de um livro. De acordo com DINIZ ( 2005, p.38), “um filme
pode conter/ citar/apropriar-se de um ou mais textos, sem contudo
constituir-se como sua adaptação”, pois a idéia de uma adaptação
fiel dentro dos estudos fIlmÍcos e as abordagens que visam
compreender a interação entre linguagens vêm sendo desvalorizada
no que diz respeito a esse tipo de relação entre as linguagens. </span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> A
tradução de características da linguagem verbal para uma linguagem
não – verbal ou vice – versa, revela um tipo de adaptação que
envolve dois sistemas semióticos em uma operação chamada de
tradução intersemiótica, um tipo de adaptação que em sua prática
recupera características de outras linguagens por meio de alusões,
citações ou paródias para criar uma relação de interface,
configurando os signos da linguagem traduzida de acordo com as
qualidades e normas do suporte ou linguagem que opera a tradução
intersemiótica. Embora a formação de um novo sentido não surja
somente da relação entre as estruturas das duas linguagens, mas
também do contexto que a obra resultante está inserida.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Diante
essa visão que possibilita uma compreensão da interação entre as
linguagens e percebe na prática tradutória, uma interligação do
cinema e literatura mediante a tradução intersemiótica, o objeto
dessa análise faz referência a esse tipo de abordagem do filme para
com a literatura ao investigar a relação intersemiótica do filme
Ulisses’s Gaze (</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">UM
OLHAR A CADA DIA, 1995</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">,
</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">175min</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">)
de Theo Angelopoulos e a Odisséia de Homero.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> O
filme Ulisses`s Gaze faz alusão ao herói grego da Odisséia por
meio de referências diretas e indiretas que perpassam a narrativa
cinematográfica. A utilização de elementos do poema homérico
compõe a narrativa criada por Angelopoulos a partir da conversão de
signos e representações próprias da literatura em categorias da
estrutura sígnica do cinema para construção de uma forma –
conteúdo que assume uma outra significação e materialidade dentro
do filme. </span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Esse
diálogo intertextual com a obra de homero acontece paralelo a outras
citações que ressoam nas falas dos personagens, fazendo do filme
uma obra composta por intertextos literários que exteriorizam a
densidade e sentimentos dos personagens. A presença dos intertextos
e imagens de outros autores recuperados num processo diálogógico
que mobiliza essas referências para o interior da obra filmíca,
assumem uma significação diferente do contexto original que a obra
literária foi produzida, pois no filme, a tradução intersemiótica
cria por meio das condições receptivas e produtivas da linguagem
cinematográfica junto as características do quadro social e
politico do século XX, uma resignificação das estruturas aludidas
da obra homérica e dos demais autores citados ao ajusta – los ao
contexto de produção da obra e os aspectos culturais que operam
como interpretante . </span></span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> A
análise desse filme demonstra o caráter inacabado da obra de arte e
como ela constitui seu discurso fundado a partir da relação com
outras linguagens. Esse tipo de composição estética revela uma
obra hibrida que não se baseia apenas em um discurso e nas
especificidades de uma única linguagem. A obra desse cineasta grego
confirma esse aspecto híbrido que é tão característico da arte
contemporânea.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"> Considerado
um grande leitor e apreciador da literatura, Angelopoulos refletiu
em suas obras, referências aos grandes autores da literatura grega
como aos grandes clássicos da literatura. Autores da poesia e da
prosa vão dar o refinamento das vozes de seus personagens ao extrair
segundo BORDWELL (2009, p.187 ) “diálogos da poesia de Homero,
Eliot e George Seferis” reanimando temas do passado no presente
reconfigurador do século XX. Esse artifício do diretor em seus
filmes, demonstra que o passado é usado não somente para ser pura
nostalgia, mas como voz contrastante ao cenário estético e
político do presente. A ligação com o passado revela a
profundidade das raízes de seus filmes que de acordo com BORDWELL (
2009) além retratar a história da Grécia, vão estar ligados à
mitologia e à literatura grega e de seus vizinhos, os Bálcãs . Os
vários flashes do passado em </span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">Ulisses`s
Gaze </span></span><span style="font-family: Arial, serif;">ressaltam
como o diretor organiza sua narrativa ao usar fatos e referências
artísticas do passado mais para criticar o presente formando deste
modo uma antítese.</span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Na
ação de A., protagonista do filme, há de modo implcíto uma
semelhança com Ulisses, por causa da viagem que ele faz em seu
desconhecido percurso. O personagem busca em sua viagem na narrativa
cinematográfica, uma imagem da região onde viveu oposta ao
presente, sem a destruição e violência da guerra que colocou as
várias etnias em processo de desterritorização na Grécia e nos
Bàlcãs no mundo contemporâneo. As atitudes do personagem
correspondem ao mesmo desejo de Ulisses na Odisséia que desejou
voltar para casa e sua origem após a batalha da Guerra de Tróia
para retomar sua patria.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> O
herói da Odisséia simboliza a valentia e a astúcia que são
descritos nos cantos do poema épico, uma estrutura poética ritmada
e melódica. Ulisses apresenta o desdobramento de sua arete para
adquirir virtudes que o façam resistir e transcender as imposições
dos deuses que interverem em seu regresso para Ítaca. No filme há
uma alusão ao herói grego percebida em A., mas necessariamente não
há as mesmas virtudes que caracterizam Ulisses. Segundo SOARES (
2006) A. é um Ulisses contemporâneo fracassado e perdido que não
consegue fixar seu olhar sobre a película perdida para restituir sua
identidade. O personagem no filme é apresentado em longos planos
sequências que quase não tem cortes, de um modo melancôlico em
meio as paisagens nubladas e desoladas nas regiões dos Bàlcãs.
Diferentemente do homem grego que representa as decisões da Polis, a
voz coletiva, A. se lança em uma viagem que ele mesmo afirma ser
“Uma viagem pessoal” que refletirá um movimento para fora em
busca de um sentido para os Bálcãs e para si próprio na imersão
interior que ele mergulha para resolver seu conflito existencial.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Da
mesma forma que outros autores e diretores do século XX como são os
casos de James Joyce e Jean Luc Godard que também fizeram referência
ao intertexto da Odisséia, Angelopulos em sua leitura particular da
obra homérica, não apresenta ligação ou referência as forças
extra – terrenas e nem mesmo as utopias políticas que contagiaram
sua geração durante os anos 70 quando começou a produzir seus
filmes. Ulisses’s Gaze se filia a obra </span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><i>O
desprezo</i></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">
( 1963) de Jean Luc Godard ao expressar o que STAM ( 2008) identifica
como ausência de lugar das divindidades para dar espaço ao Ethos
moderno. Em vez da referência aos deuses, o diretor grego em
Ulisses’s Gaze preserva algumas características de sua filmografia
e do contexto do século XX, pois segundo BORDWELL ( 2009) os
filmes de Angelopoulos mostram as agonias da civilização moderna,
os regimes totalitários, a miséria de emigrantes apátridas e o
desencantamento com o pensamento de esquerda. </span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> Algumas
referências intertextuais permeiam o interior de </span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><i>Ulisses`s
Gaze </i></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">,
com ocorrências em diferentes níveis para a formação do sentido
da obra fílmica. Angelopulos elenca nessa obra, a recuperação de
elementos da herança cultural da Grécia que passa pela literatura,
o cinema e a filosofia, entrecruzando tempos e estéticas para a
composição das sequências do filme.</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> O
recurso usado pelo cineasta reflete as aspirações literárias dos
seus filmes que provocam efeitos densos e melancólicos ao expressar
o desencatamento dos seus personagens diante um mundo dominado pela
barbárie causada pelo homem contemporâneo e a ausência divina.
Segundo Soares (2006) no filme </span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><i>Ulisses’s
Gaze </i></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">há
varias camadas que podem ser desfolhadas como a epigrafe de Platão,
fragmentos de Romeu e Julieta de William Shakespeare, os versos de
T.S. Elitot e Rainer Maria Rilke e até mesmo a voz do próprio
diretor no filme. Na cena final, o personagem A. em sua fala cria uma
paráfrase de uma das passagens da Odisséia que não é identicada
de qual canto pertence, mas têm a marca do nome do poeta grego. A.
depois de um trágico incidente diz sozinho na filmoteca em Sarajevo
: </span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><br /></span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.75cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">Quando
eu voltar, será nas vestes de um outro homem. Com o nome de um outro
homem. Minha vinda será inesperada. Se você olhar para mim
incrédula e dizer: “você não é ele”. Eu lhe darei indícios e
você acreditará em mim. Eu lhe falarei sobre o limoeiro em seu
jardim, a janela que deixa entrar o luar e, então, sinais do corpo,
sinais de amor.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.75cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">E,
enquanto subimos, trêmulos, ao velho quarto, entre um abraço e
outro, entre juras de amor, eu lhe falarei sobre a viagem a noite
toda e todas as noites seguintes entre um abraço e outro, entre
palavras de amor, toda a aventura humana, a história que nunca
termina.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.75cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><br /></span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; text-indent: 2cm; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">Para
PLAZA ( 1987), a passagem de uma linguagem para outra é processada a
partir dos meios que o artista possui para a operação tradutora. A
passagem do texto de homero que no original era organizado em cantos
delitimitados ritmicamente demonstra como a operação tradutora
implica na produção de um novo signo que se adapta ao que PLAZA (
1987) chama de leis normativas do novo suporte</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; text-indent: 2cm; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">A
operação da tradução de um sistema signico para outro expressa
como é constituído o filme, mas ainda revela como esse tipo de
relação entre os sistemas semióticos que ocorrem a partir das
traduções intersemióticas geram o que DINIZ ( 1999) chama de
consistências proporcionais nesse processo que envolve o cinema e a
literatura. A idéia de consistências proporcinais induz ao mesmo
sentido de equivalência entre os sistemas de signos no processo de
tradução intersemiótica. Segundo DINIZ ( 1999) a equivalência é
referente a função que os elementos de um determinado sistema
semiótica de uma linguagem pode exercer no processo tradutório,
criando uma semelhança ou equivalência com o sistema semiótico da
linguagem do hipotexto traduzido. No filme, a relação de
equivalência é identificada pelo uso das falas e diálogos para
incorporar os intertextos da Odisséia. Os signos do cinema, tais
como os dialogos dos personagens são usados para a apropriação dos
intertextos homéricos e equivalem aos do poema épico, acentuando a
oralidade referente ao estilo desse tipo de texto.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; text-indent: 2cm; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">As
várias vozes dentro do filme representam algo análogo ao romance,
pois numa obra literária há uma série de vozes que expressam os
diferentes discursos sobre determinado assunto . Essa tendência
muito comum aos romances, emprega de acordo com STAM ( 2008) vozes
distintas que consistem na presença de discursos independentes
orquestrados pelo autor. A técnica é produzida pelo que BAKHTIN
apud STAM ( 2008) chama de Polifonia, recurso muito usado nos
romances do escritor russo Dostoievsky para manifestar a presença de
opiniões e pontos de vista do autor , sendo observado no filme
Ulisse`s Gaze que apresenta enunciados convertidos nos diálogos e
falas dos personagens retirados dos intertextos literários junto as
imagens documentais dos irmãos Manakis que simbolizam a simplicidade
do povo grego e momentos do começo do século XX da região dos
Bàlcãs durante a primeira guerra mundial. O efeito polifônico do
filme induz ao sentido da arte contemporânea que segundo STAM( 2008)
é baseada não mais na necessidade do novo, mas numa estética de
colagem combinatório de formas e gêneros anteriores reunindo uma
pluralidade de perspectivas que embaçam as fronteiras entre o
fictício e o real. </span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> As
alusões a</span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><i>
Odisséia</i></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">
identificadas no filme de Angelopoulos de modo direto como acontece
nos intertextos citados por A. em suas falas e nas cenas que fazem
referência direta aos cantos do poema homérico, tais quais o
momento que o protagonista encontra sua mãe falecida no trem como
Ulisses em sua passagem pelo Hades, a cena do filme que faz
referência a situação que o herói grego passou com o Ciclope e
as alusões a viagem de Ulisses são todas resignificadas no filme
através do signos cinematográficos e o contexto de produção que
constitui o aspecto cultural da obra. Os signos do cinema usados
para tradução intersemiótica criam de acordo com Plaza ( 1987)
um signo equivalente ou mais desenvolvido que se tornam o significado
ou interpretante do primeiro signo, no caso dos signos literários
dos intertextos aludidos da Odisséia. Outras alusões feitas de modo
indireto pelo filme a partir dos signos do cinema correspondem a
algumas estruturas do poema homérico como pode ser visto mediante o
uso da narrativa não – linear e o monólogo interior gerado pelo
narrador em voz on e off na narrativa filmíca. Além de demonstrar
um diálogo intertextual por meio da forma, esses signos do cinema
apontam pontos semelhantes entre as estruturas da obra filmíca e
literária numa relação de equivalência que compõe junto a
leitura particular feita na tradução, os traços estilísticos de
Angelopoulos. </span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> A
partir das constatações presentes no filme, temos por meio das
estruturas identificadas e caracateristicas do personagem principal
uma proximidade com o herói da Odisséia e uma resignificação das
qualidades e ações do guerreiro projetadas em A., cuja a influência
do contexto de produção da obra opera como interpretante na
tradução intersemiótica junto ao que PLAZA ( 1987) vê como as
qualidades materiais do signo tradutor que influem e semantizam as
relações de recepção através das formas produtivas e receptivas
inscritas na materialidade do signo.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> O
dialogo intertextual identificado no filme resultou na criação de
um hipertexto segundo as categorais intertextuais de Gerard Genette
na alusão ao poema homérico, mas não mantém em relação a ele,
algum tipo de fidelidade ou preservação da representação
composta pela obra original. Apesar de manter algumas equivalências
com a representação do herói grego traduzidas pelas qualidades e
especifidades da linguagem cinematográfica.</span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"> O
intertexto da obra homérica soma junto as outras referências no
interior do filme, qualidades estéticas e discursivas que marcam o
processo de reciclagem da arte contemporânea que de acordo com PLAZA
( 1987) não é pautada mais pela idéia do novo, mas por uma
complexa inter- relação entre as linguagens. Embora o filme
apresente uma relação com a tradição literária e
cinematográfico, a obra demonstra o papel do diretor enquanto
operante de uma tradução criativa e crítica em relação ao uso de
outras linguagens em sua realização artística com impressões mais
densas e subjetivas.</span></span></span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><br />
</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;"><b>Bibliografia</b></span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee;"><br />
</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;">BORDWELL,
David.</span><span style="font-family: Arial, serif;"><b>
Figuras traçadas na Luz: A encenação no cinema</b></span><span style="font-family: Arial, serif;">.
São Paulo: Editora Papirus, 2009.</span></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;">DINIZ,
T. F. N. </span><span style="font-family: Arial, serif;"><b>Literatura
e Cinema: da semiótica à tradução cultural</b></span><span style="font-family: Arial, serif;">.
Ouro Preto:</span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, serif;">Editora
Ufop, 1999</span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;">HOMERO.
</span><span style="font-family: Arial, serif;"><b>Odisséia</b></span><span style="font-family: Arial, serif;">.
3° Edição. São Paulo: Editora Cultrix, 2004.</span></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;">PLAZA,
J. </span><span style="font-family: Arial, serif;"><b>Tradução
Intersemiótica</b></span><span style="font-family: Arial, serif;"><i>. </i></span><span style="font-family: Arial, serif;">São
Paulo: Perspectiva, 1987.</span></span></div>
<div class="western" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">SOARES,
Leonardo Francisco. </span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b>Leitura
da outra Europa – Guerras e Memórias na literatura e no cinema da
Europa Centro Oriental</b></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">.
Belo Horizonte: Faculdade de Letras da UFMG, 2006. </span></span></span>
</span></div>
<div class="western" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">Disponível
</span></span><a href="http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/id/30856871.html"><span style="font-family: Arial, serif;">http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/id/30856871.html</span></a><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">
. Acesso 10 NOV 2011.</span></span></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;">STAM,
Robert. </span><span style="font-family: Arial, serif;"><b>A
literatura através do cinema: Realismo, magia e a arte da adaptação.</b></span><span style="font-family: Arial, serif;">
Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">ANGELOPOULOS,
Theo. </span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US"><b>UM
OLHAR A CADA DIA</b></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="en-US">
. São Paulo: Mundial Filmes, 1995. 1 Fita de vídeo (175min), VHS,
son, color, legendado. Tradução de: To Vlemma tou Odyssea.</span></span></span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black;"><br />
</span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="background-color: black;"><br />
</span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; text-indent: 2cm; widows: 0;">
<span style="background-color: black;"><br />
</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-91584678957778521552012-03-20T12:08:00.000-07:002012-03-20T12:08:22.411-07:00<span style="font-size: large;"><br />
<br />
<span style="color: orange;"><a href="http://www.visoesurbanas.com.br/?p=153">Visões Urbanas 2012</a> - Festival Internacional de Paisagens Urbanas</span><br />
<br />
A dança irá ocupar novamente os espaços públicos e a paisagem urbana de São Paulo. Encontro entre artistas de várias partes do mundo com a cidade e seus habitantes, o Visões Urbanas nos convida a olhar lugares já conhecidos que, recebendo a dança , ganham novos contornos. A cidade que não para, revela a arte em meio ao caos urbano e o vento que sopra de lugares distantes, pode sussurrar histórias em nossos ouvidos. A dança vai revelando cores onde antes só havia o cinza, cria caminhos lentos onde antes havia pressa e quem sabe, voltemos até a acreditar que ainda temos tempo.<br />
<br />
<br />
Artistas da Turquia, Itália, Espanha, Uruguai e Brasil, apresentam uma programação diversificada com espetáculos, oficinas, mostra de videodança, palestras e exposições fotográficas.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNbDsjGrEMZB2QaBfH07SsZBnwTkT-qXQlLGHrWOdU9vkshD5OICPGDUp95ST9PLbQR-_ALrKxb0MN60b3dl72MHjsmqRnCFZFslSi_aGh1CAgsdph_EaEpFLDmZc0_Stf1K8v-P8lC8w/s1600/divulga%C3%A7%C3%A3o+internet.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNbDsjGrEMZB2QaBfH07SsZBnwTkT-qXQlLGHrWOdU9vkshD5OICPGDUp95ST9PLbQR-_ALrKxb0MN60b3dl72MHjsmqRnCFZFslSi_aGh1CAgsdph_EaEpFLDmZc0_Stf1K8v-P8lC8w/s320/divulga%C3%A7%C3%A3o+internet.jpg" /></a><br />
<br />
<br />
Em sua 7ª edição, o Visões Urbanas se estenderá à cidade de São Bernardo do Campo, ampliando seu alcance e difundindo a idéia da dança em paisagens urbanas tão pouco estimulada e desenvolvida no Brasil.<br />
<br />
Texto do site do Festival<br />
<br />
O eventos além de apresentações e intervenções em espaços urbanos, terá ainda a apresentação de exibições de vídeo, oficinas, exposições e encontros com criadores das artes do corpo. <br />
<br />
<br />
Mais informações e a programação no site do festival. </span><br />
<br />
<a href="http://www.visoesurbanas.com.br/?cat=6">http://www.visoesurbanas.com.br/?cat=6</a>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-87295772503943368002012-03-20T12:02:00.000-07:002012-03-20T12:02:09.958-07:00<h2 class="title" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 24px; line-height: 24px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.visoesurbanas.com.br/?p=153" rel="bookmark" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #333333; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="Permalink to Visões Urbanas 2012">Visões Urbanas 2012</a> - Festival Internacional de Paisagens Urbanas<br />
</h2><h2 class="title" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 24px;">A</span><span style="line-height: 20px;"> dança irá ocupar novamente os espaços públicos e a paisagem urbana de São Paulo. Encontro entre artistas de várias partes do mundo com a cidade e seus habitantes, o Visões Urbanas nos convida a olhar lugares já conhecidos que, recebendo a dança , ganham novos contornos. A cidade que não para, revela a arte em meio ao caos urbano e o vento que sopra de lugares distantes, pode sussurrar histórias em nossos ouvidos. A dança vai revelando cores onde antes só havia o cinza, cria caminhos lentos onde antes havia pressa e quem sabe, voltemos até a acreditar que ainda temos tempo.</span></span></h2><div class="entry clearfix" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 20px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Artistas da Turquia, Itália, Espanha, Uruguai e Brasil, apresentam uma programação diversificada com espetáculos, oficinas, mostra de videodança, palestras e exposições fotográficas.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #424040; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNbDsjGrEMZB2QaBfH07SsZBnwTkT-qXQlLGHrWOdU9vkshD5OICPGDUp95ST9PLbQR-_ALrKxb0MN60b3dl72MHjsmqRnCFZFslSi_aGh1CAgsdph_EaEpFLDmZc0_Stf1K8v-P8lC8w/s1600/divulga%C3%A7%C3%A3o+internet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNbDsjGrEMZB2QaBfH07SsZBnwTkT-qXQlLGHrWOdU9vkshD5OICPGDUp95ST9PLbQR-_ALrKxb0MN60b3dl72MHjsmqRnCFZFslSi_aGh1CAgsdph_EaEpFLDmZc0_Stf1K8v-P8lC8w/s320/divulga%C3%A7%C3%A3o+internet.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span style="color: #eeeeee;">Em sua 7ª edição, o Visões Urbanas se estenderá à cidade de São Bernardo do Campo, ampliando seu alcance e difundindo a idéia da dança em paisagens urbanas tão pouco estimulada e desenvolvida no Brasil.<br />
<br />
O eventos terá além de apresentações e intervenções em espaços urbanos, apresenta ainda exibições de vídeo, oficinas, exposições e encontros para com criadores das artes do corpo. </span></b><br />
</div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span style="color: #eeeeee;">Mais informações e a programação no site do festival. </span></b><br />
<br />
<a href="http://www.visoesurbanas.com.br/?cat=6" style="color: #424040; font-size: 13px;">http://www.visoesurbanas.com.br/?cat=6</a><span style="color: #424040; font-size: x-small;"> </span></div></div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-65237146717707704362012-03-14T17:40:00.000-07:002012-03-14T17:40:41.489-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="CENTER" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A RELAÇÃO INTERTEXTUAL E INTERSEMIÓTICA ENTRE O FILME <i> ULISSES'S GAZE </i>E <i> A ODISSÉIA </i> </span></div><div align="CENTER" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i style="background-color: black;"><br />
</i></span></div><div align="CENTER" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #eeeeee; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i style="background-color: black;"><br />
</i></span></div><div align="CENTER" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></div><div align="CENTER" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">FÁBIO FERREIRA DA SILVA </span> </span></div><div align="CENTER" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: medium;"><br />
</span></span></div><div align="CENTER" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: medium;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd42jjjP9dt0ZUnymBXRGhJGWOoZxl9pTxYYFvjI5FxjXPJGFk6Aubh_4RJw1osB4YnqymMYqu4yGKq_0-zxm6IiZZC-bNJq6ty0oK4Nal5hw4SLZR65qhLgqlNV3Etlb7r45c6oSUsQQc/s1600/images+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd42jjjP9dt0ZUnymBXRGhJGWOoZxl9pTxYYFvjI5FxjXPJGFk6Aubh_4RJw1osB4YnqymMYqu4yGKq_0-zxm6IiZZC-bNJq6ty0oK4Nal5hw4SLZR65qhLgqlNV3Etlb7r45c6oSUsQQc/s1600/images+(2).jpg" /></a></div><div align="CENTER" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: medium;"><br />
</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yMKs6Rx_-31Hws3upwjSh6cYfxjWaPLow_2PrKXAMzGUcogmUpSt1IRi9os1ZMphSLovdH3YWN6DOq_uTdp02q4qGJz4uUAhdAoV_7YncI0fuPJFyOm4XNdlWmrPECIkeb_4zJ7Y9ZwU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yMKs6Rx_-31Hws3upwjSh6cYfxjWaPLow_2PrKXAMzGUcogmUpSt1IRi9os1ZMphSLovdH3YWN6DOq_uTdp02q4qGJz4uUAhdAoV_7YncI0fuPJFyOm4XNdlWmrPECIkeb_4zJ7Y9ZwU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #eeeeee; color: #eeeeee;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.blogger.com/goog_157137305" style="background-color: black;"><span style="clear: right; color: #eeeeee; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: -webkit-auto;"><span style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">Em continuação aos estudos intersemióticos que abrangem a relação entre as linguagens, essa monografia analisa esse tipo de abordagem priorizando as relações intersemiótica e intertextual no cinema de Theo Angelopoulos. Em versão integral fica disponível esse estudo que pode contribuir para a pesquisa ou análise critica de interessados nesse tema</span>.</span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.blogger.com/goog_157137305"><span style="background-color: #eeeeee; color: #eeeeee;"><br />
</span></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2Xa8O6khRjGzVUj4U7hoWulRdoPaypl3GMIgZWiHZZOvbAeiFJHD932Z8ic5OUyHnbcUxQM8JwA0l-dNXnLSZtt3w-zF2axjJXyTNEolbJCexm5WQKg-GAnnyGWDQMPo0CWUPqQTxjpk/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2Xa8O6khRjGzVUj4U7hoWulRdoPaypl3GMIgZWiHZZOvbAeiFJHD932Z8ic5OUyHnbcUxQM8JwA0l-dNXnLSZtt3w-zF2axjJXyTNEolbJCexm5WQKg-GAnnyGWDQMPo0CWUPqQTxjpk/s1600/images+(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SAz9Vc2lVVA" style="text-align: -webkit-auto;">http://www.youtube.com/watch?v=SAz9Vc2lVVA</a><span style="text-align: -webkit-auto;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mLUHaoDnpxqqlnJFqhuaiJiQyxAFYyK9rA7UIdRGHyAI9WlS4f4bynbUGttoGdE8Le1OdUK7inRSnFbKnp25GXZY1C8qkxSBwdILIZV_-zyQ2OI2iqtvKOAKqnO3PVO68gMFoatPThyphenhyphenB/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mLUHaoDnpxqqlnJFqhuaiJiQyxAFYyK9rA7UIdRGHyAI9WlS4f4bynbUGttoGdE8Le1OdUK7inRSnFbKnp25GXZY1C8qkxSBwdILIZV_-zyQ2OI2iqtvKOAKqnO3PVO68gMFoatPThyphenhyphenB/s1600/images.jpg" /></a></div><br />
<br />
Download<br />
<br />
<a href="http://www.4shared.com/office/nS1hKoOw/TCC2doc_0.html?">http://www.4shared.com/office/nS1hKoOw/TCC2doc_0.html?</a>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-30761830079523462432011-01-20T16:42:00.000-08:002011-01-20T16:42:11.369-08:00Núcleo Interdisciplinar de Artes no Centro Cultural São Paulo<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> A criação de espaços que incluem a experimentação entre as artes está criando fôlego e cada vez mais nos revela que esse contorno da arte da Arte Contemporânea, ou seja a relação de fronteira das linguagens artísticas no processo de criação, está se assentando na maioria das Instituições que promovem a difusão e produção cultural. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> O Centro Cultural São Paulo início uma programação que procura valorizar a experimentação em artes integradas com a exibição de vídeos que estão disponíveis no espaço em locais diversos para maior interação do público. Essa programação apresenta a exibição de vídeos em TV de Plasma entitulada de "<i>Paradas em Movimento" que </i> exibe a mostra "<i>Passado Imperfeito"</i>, uma seleção de vídeos de alguns dos mais notáveis artistas contemporâneos do Equador: Juan Carlos León, Illich Castillo, Manuela Ribadeneira, Graciela Guerrero, Karina Skvirsky Aguilera, Miguel Alvear e Estefanía Peñafiel. O critério da compilação joga com a concepção filosófica do "eterno retorno", aquela repetição infinita de situações, acontecimentos, pensamentos, sentimentos e ideias. Esse ângulo de aproximação permite enfatizar o contraste permanente entre o passado e o presente que se concentra nos trabalhos, tanto de maneira literal como em metáforas evocativas que nos remetem à ressonância atual de um conjunto de experiências socioculturais que se passam no país. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xz_Zt7CxMbsAyHi5nrdxvjALGeMTqBbMdaxIg8G28iR1Sfi9TWFVXGQda_ViFycsKFTf_kcwb5x0LiJXaKKw7sMTP68a6jNSwXCxOGTc-JN5NR-cErIvE_Z5_asdDRDQVziexrf15EwE/s1600/passado_imperfeito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xz_Zt7CxMbsAyHi5nrdxvjALGeMTqBbMdaxIg8G28iR1Sfi9TWFVXGQda_ViFycsKFTf_kcwb5x0LiJXaKKw7sMTP68a6jNSwXCxOGTc-JN5NR-cErIvE_Z5_asdDRDQVziexrf15EwE/s320/passado_imperfeito.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Essa iniciativa é resultado das parcerias entre curadores e artistas de diferentes linguagens para estimular a realização de projetos interdisciplinares. A idéia que é experimentada no CCSP desde 2009 pretende reunir os coletivos de artes que tenham interesse em pesquisar esse tipo de produção e já tenham formação e realização voltados para esse lado da arte contemporânea. A importância dessa iniciativa promove não somente o dialogo interdisciplinar das linguagens, mas também o intercâmbio entre grupos e coletivos do Brasil e de outras partes do globo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> A arte contemporânea parece não estar preocupada com a permanência e preservação de uma forma única ou uma natureza artística imutável, então dessa maneira abre espaço para novas poeticidades através da integração de formas e conceitos dentro da arte. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para complementar a entrevista da curadora "</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ana Maria Rebouças" e o link da programação do evento . </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><u>Entrevista com Ana Maria Rebouças</u></span><span class="titulo2" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; line-height: normal; text-transform: none;"><u><br />
</u><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;">"Quanto mais buscarmos integrar todos os processos expressivos, mais ricos podemos nos tornar em cultura e criatividade"</span></span></span><div align="LEFT" class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div align="LEFT" class="texto_pequeno" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Entrevista e edição: Juliene Codognotto, Marcia Dutra e Vinícius Máximo</span></div><div align="LEFT" class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div align="LEFT" class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ana Maria Rebouças é curadora do Núcleo Interdisciplinar do Centro Cultural São Paulo. Nesta entrevista, ela fala sobre a interdisciplinaridade e os projetos de pesquisa de linguagens artísticas desenvolvidos no CCSP.</span></div><div align="LEFT" class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Quando foi criada a curadoria interdisciplinar e a partir de quais necessidades do Centro Cultural São Paulo?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">A ideia da curadoria interdisciplinar veio a partir do Fernando Oliva, que era diretor de curadoria na época, e do Martin Grossmann, então diretor do CCSP, que estavam querendo estimular projetos interdisciplinares. Eu tinha pensado num projeto que envolvesse pesquisa de linguagem em diferentes áreas artísticas no Espaço Cênico Ademar Guerra, utilizado muitas vezes para experimentação de grupos. Comecei a pensar no </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">, que seria um projeto de criação que permitiria aos grupos ficar mais tempo na instituição. Pensamos então que o Espaço Cênico Ademar Guerra, em alguns meses do ano, poderia ser como um laboratório para os artistas pesquisarem, experimentarem, e não só um espaço que recebe uma produção pronta, em temporadas específicas. A ideia era trazer para o Centro Cultural essa característica de experimentação que sempre teve aqui. </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> nasceu primeiro como um projeto do Espaço Cênico Ademar Guerra, depois pensamos outras atividades que justificassem a criação de uma curadoria interdisciplinar. Comecei a fazer o Encontro de Improvisação e alguns outros projetos, também de caráter interdisciplinar, foram incorporados à curadoria interdisciplinar, que nasceu no primeiro semestre de 2010.</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"><img alt="Espaço Cênico Ademar Guerra" height="264" src="http://www.centrocultural.sp.gov.br/imagens_do_m%EAs/novembro2010/interdisciplinar/Teatro_Foto-S%F4nia-Parma-001.jpg" width="428" /></span></span><span class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;">Espaço Cênico Ademar Guerra - Foto: Sônia Parma</span></span></div><div align="left" style="color: #414141;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;"><br />
</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Quando exatamente surgiu o <i>Zona de Risco</i> e como o projeto tem se desenvolvido?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">O </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> surgiu em agosto de 2009, quando quatro grupos de dança, teatro, música e artes visuais foram convidados e ficaram durante mais ou menos três meses no CCSP. A escolha dos grupos para o projeto é feita pensando na contribuição que eles podem dar à discussão interdisciplinar. Um dos critérios é o grupo estar aberto ao diálogo interdisciplinar, mesmo que não trabalhe na fronteira de linguagens. Este ano acontece a segunda edição e a ideia é que haja uma vez por ano, cada vez com uma proposta diferente. </span><i style="color: #7a7a7a;">Fronteiras</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> foi o tema a que os quatro grupos da primeira edição chegaram depois de muita discussão.</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"><img alt="Zona de Risco 2009" height="264" src="http://www.centrocultural.sp.gov.br/imagens_do_m%EAs/novembro2010/interdisciplinar/Foto-Jo%E3o-Mussolin-184.jpg" width="428" /></span></span><span class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;">Zona de Risco 2009 - Foto: João Mussolin</span></span><br />
<div style="color: #414141;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="texto_pequeno" style="color: #666666; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1.3em; text-transform: none;"><br />
</span></span></div><div class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Já o Coletivo Bruto foi convidado para o <i>Zona de Risco 2010</i> com a proposta de criar um espetáculo sobre o Centro Cultural São Paulo a partir de experiências de <i>deriva</i>. Convidamos um só grupo para a edição deste ano, para trabalhar a partir de um conceito situacionista de meados do século 20, criado quando um grupo de arquitetos e urbanistas pensava estratégias de atuação no mundo e discutia os procedimentos de deriva na sociedade contemporânea, no sentido de trazer de volta o cotidiano e se apropriar do gosto pela vida e do espaço público. Desde outubro, o grupo tem feito várias intervenções no prédio, envolvendo, inclusive, os usuários do CCSP. Essas ações pelo espaço são registradas em vídeo e, a partir do material recolhido, o coletivo vai apresentar em novembro o resultado da residência, chamada pelos integrantes de <i>Habitação Bruta</i>.</span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Você considera que a questão da pesquisa entre linguagens é uma demanda dos próprios artistas? Você identifica isso como evidente na cena artística atual?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">Eu acho que é evidente se olharmos um pouco para a produção que está sendo feita hoje em todas as artes, com cruzamentos entre vídeo, dança, teatro, corpo e tecnologia, mas nem sempre esse discurso fica muito explícito. Acho que os grupos vêm procurando o diálogo entre as linguagens, mas isso não é feito de forma muito consciente. Existem vários cruzamentos e pretendemos explorar mais isso. Essa é a tendência que está se consolidando. Há também grupos que são interdisciplinares, como o Coletivo Bruto, que convidamos para o </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> deste ano. Ele já tem uma proposta clara, é um coletivo que busca diversas poéticas e linguagens.</span></span></div><div class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">O <i>Encontro de Improvisação (EI!)</i> antes era mais voltado para a área de dança. O que mudou no projeto para que ele tenha passado a ser classificado como programação interdisciplinar?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">Mudou bastante coisa. Antes de colocarmos o </span><i style="color: #7a7a7a;">EI!</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> na curadoria interdisciplinar, já havíamos chamado a Cia. Inadequada, um grupo de teatro com forte ligação com dança, para participar, além de alguns grupos de música e instrumentistas. Já estávamos buscando a improvisação em outras áreas e pensando em colocar outras linguagens no encontro. Como as experiências estavam sendo enriquecedoras e vários coletivos também tinham propostas de improvisação não apenas em dança, resolvemos tornar o </span><i style="color: #7a7a7a;">Encontro de Improvisação</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> um projeto interdisciplinar. Agora, todo grupo que vem fazer o </span><i style="color: #7a7a7a;">EI!</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> traz uma proposta específica para o encontro, dizendo como vai trabalhar com improvisação. Assim como o </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">, o </span><i style="color: #7a7a7a;">Encontro de Improvisação</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> muda a cada ano. Este ano é </span><i style="color: #7a7a7a;">EI! - Coletivos</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">. Estamos trabalhando com grupos que já têm uma formação mais interdisciplinar e voltada ao cruzamento de linguagem. Chamamos, por exemplo, o Barbatuques, que faz percussão corporal, e o Coletivo Iaré, que propôs trabalhar plasticamente a expressividade do corpo.</span></span></div><div class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Você disse que a partir do <i>Zona de Risco</i> outros eventos foram incorporados à curadoria interdisciplinar, além do <i>Encontro de Improvisação</i>. Quais são esses eventos?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">A curadoria interdisciplinar está responsável pelo </span><i style="color: #7a7a7a;">Paradas em Movimento</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">e também pela </span><i style="color: #7a7a7a;">Anilla Cultural</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">, que vai ser inaugurada no dia 6 de novembro e é um anel cultural que envolve cinco centros culturais (quatro na América Latina e um na Espanha). Será instalada a Internet 2, uma Internet de alta velocidade, e os cinco centros culturais vão estar conectados por essa rede. Estamos procurando formas de utilizar essa estrutura em propostas artísticas, co-criações também envolvendo improvisação, porque a ideia é que aconteçam em tempo real. Cada centro cultural pensou um projeto a partir de uma metáfora comum, a</span><i style="color: #7a7a7a;">Nova Ágora</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">, que traz a ideia da praça pública na Grécia Antiga, e o que seria essa Nova Ágora virtual.</span></span></div><div class="texto_conteúdo" style="color: #7a7a7a; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Como você avalia a resposta do público aos projetos que estão sendo chamados de interdisciplinares?</span></b><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">No ano passado, o </span><i style="color: #7a7a7a;">Zona de Risco</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> teve uma boa resposta do público. No</span><i style="color: #7a7a7a;">Encontro de Improvisação</i><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"> temos tentado fazer um bate-papo com o público no último dia de atuação do grupo. As pessoas têm acompanhado e aprovado a tentativa de ampliar os recursos de improvisação, não só com movimentos de corpo, mas também com falas, com artes plásticas. Acho que são interessantes esses projetos interdisciplinares que tentam buscar um ser humano integral e utilizar cada vez mais recursos para poder se expressar.</span></span></div><div class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><span class="texto_conteúdo" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-transform: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Como você definiria uma obra interdisciplinar?</span></b><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;"></span><span class="Apple-style-span" style="color: #7a7a7a;">Eu não vejo uma característica que defina uma obra interdisciplinar, mesmo porque eu não sei se é uma obra, se tem o caráter de obra. Temos, na verdade, uma proposta muito mais modesta, que é estimular a experimentação. Então, eu não acho que seria interessante definir o que é isso. Alguém que vem participar de alguma atividade ou assistir a algum evento interdisciplinar não pode esperar nada que esteja acostumado a ver. Isso pode tanto gerar um estímulo quanto um receio, um bloqueio. É sempre um desafio, porque existem muitas possibilidades de interdisciplinaridade nas artes. De início, pode causar um estranhamento, mas também abre outras possibilidades de apreensão, de percepção da realidade, de sensações. A ideia é sempre expandir tanto os sentidos quanto a capacidade de apreensão da realidade, porque vivemos uma época muito especializada em tudo. Perdemos a visão do todo, a visão integral do ser humano. As artes também estão muito compartimentadas e o público está muito segmentado, então a ideia também é deslocar um pouco esse circuito. Uma música, por exemplo, está ligada à letra, à manifestação de dança e à expressão tanto por texto quanto por som e corpo. Uma manifestação artística nasce de uma necessidade, de como percebemos o mundo e de como podemos expressar essa percepção de mundo. Quanto mais buscarmos integrar todos os processos expressivos que temos a possibilidade de desenvolver, mais ricos podemos nos tornar em cultura e criatividade. Quando você não mostra o esperado, a pessoa vai ter que reagir de outra forma e, quando ela se depara com uma coisa que não sabe o que é, ela participa mais, porque já não está condicionada a um comportamento esperado.</span> </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Programação Completa :</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_diaria_interdisciplinar.asp">http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_diaria_interdisciplinar.asp</a></span>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-78884049014266502382011-01-13T12:15:00.000-08:002011-01-13T12:15:20.185-08:00Medéia ( 1987) de Lars Von Trier<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqP9Ckynt8s52TgYh0DgE3fjb0lgCyVYnCSMjXwifhMICuLQslHYyhViF8HsmcNnNYYK_zqTyKZSBCsdX71H6fU-HEGotf6bJ3EpyvbkG5YI7A0ZC9UPtqdinIw4LIXtRcF0h19CmHwpoX/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqP9Ckynt8s52TgYh0DgE3fjb0lgCyVYnCSMjXwifhMICuLQslHYyhViF8HsmcNnNYYK_zqTyKZSBCsdX71H6fU-HEGotf6bJ3EpyvbkG5YI7A0ZC9UPtqdinIw4LIXtRcF0h19CmHwpoX/s1600/images.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Lars Von Trier é muito conhecido por seus polêmicos filmes "Anti - Cristo, Dogville, Manderlay, Os Idiotas e Dançando no Escuro", obras que lhe deram projeção internacional, mas antes da realização desses filmes, ele produziu alguns curtas - metragens e filmes para TV. Dentre essas produções para TV realizou uma adaptação da obra do escritor grego Euripides. Esse trabalho foi feito em 1987, período que diretor ainda não era um nome recorrente nos principais festivais de cinema, fato que ocorreu posteriormente. " Medéia" é uma adaptação que não mantém uma fidelidade ao texto original, mas também não o transgride de modo radical. Esse filme nasceu de uma livre adaptação que outro cineasta tinha escrito para obra. Carl T. Dreyer, um dos maiores diretores e um dos primeiros da Dinamarca a ter sua produção cinematográfica reconhecida pelo seu valor estético, escreveu o roteiro para adaptação de Medéia e não o realizou, mas que bom que Lars Von Trier levou esse projeto de Dreyer à sério, transformando o em uma grande obra. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBtGA6xKIDz4i19-BfRbszFovd5ucycecFUC7IOtHJnj-BEdY_Z9rE1jB2Z0o7d7ngIq1tLqPefSns5AnJHj1RdOwF7mKbfBl0pk3uYZ_4sNQ9YvXU0qYxkSHPUGIHmjHj7gWhc-iG0SS/s1600/images+%252812%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBtGA6xKIDz4i19-BfRbszFovd5ucycecFUC7IOtHJnj-BEdY_Z9rE1jB2Z0o7d7ngIq1tLqPefSns5AnJHj1RdOwF7mKbfBl0pk3uYZ_4sNQ9YvXU0qYxkSHPUGIHmjHj7gWhc-iG0SS/s1600/images+%252812%2529.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> "Medéia" apresenta uma beleza visual incrível, vale a pena conferir para que não achem que é apenas impressionismo, o filme mostra um pouco das terríveis violências que o humano é acometido, mas de forma sutil, sem os exageros catárticos que se tornaram imagens já clássicas nos principais filmes de Lars Von Trier. A obra é um mergulho na dor e retaliações vividas pela alma feminina. A perspectiva dessa adaptação dá mais atenção para os tormentos que afligem Medéia, diferente da adaptação do Pasolini de 1970 que busca ser mais fiel a concepção grega e as trajetórias tanto de Medéia como de Jasão. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Nessa realização para a TV, Lars Von Trier abusa das experimentações visuais com sobreposições e justaposições de imagens para simbolizar as tensões de Medéia, o uso de imagens desfocadas propõem um densidade ao filme que lançam o espectador a uma atmosfera atemporal. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBFabDMIlVYgC5SzMFVSgf6FVuyYrC7hoDxSEIKM1xJIMXmVpR1XgLeibiA-rpIzpG3rY8QorpJCgXgQcicsn_EFB5AXN62y7wUqJc9v03NlxfRZCxH_TFDxtXCJJNpZEKoVaFKBK6zdO/s1600/images+%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBFabDMIlVYgC5SzMFVSgf6FVuyYrC7hoDxSEIKM1xJIMXmVpR1XgLeibiA-rpIzpG3rY8QorpJCgXgQcicsn_EFB5AXN62y7wUqJc9v03NlxfRZCxH_TFDxtXCJJNpZEKoVaFKBK6zdO/s1600/images+%252810%2529.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Em suma, para quem se interessar deixarei o Torrent com legendas em português pra baixar o filme. Essa semana vi um documentário sobre o Charles Bukowski e um dos seus comentários em resposta a um leitor sobre sua obra e sobre o amor ele dizia "O amor têm seu próprio inferno e agonia" para mim essa frase define "Medéia de Lars Von Trier ....</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fábio Jota ...</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">http://www.youtube.com/watch?v=ZKoa3OJsDNY</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">http://trixxx.com.br/?p=6345</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">http://www.megaupload.com/?d=KKNJS1ZT ( Só baixa por sistema de Torrents, as legendas em inglês e português estão incluídas, sugiro instalar o programa U Torrent ) </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOclMxLCHKX92zjN2bsUrQRbI5Ch-wzTMdLc_fqCQSio7h9h13_JwJmQyyhWvLjg-IDL2VEOa1FLSNby3jPwPxTEU46utnIXxxQQkDJEL60FnL416nzorWDU2uNE7wdpwT7Q1XTQM4ndMA/s1600/images+%252811%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOclMxLCHKX92zjN2bsUrQRbI5Ch-wzTMdLc_fqCQSio7h9h13_JwJmQyyhWvLjg-IDL2VEOa1FLSNby3jPwPxTEU46utnIXxxQQkDJEL60FnL416nzorWDU2uNE7wdpwT7Q1XTQM4ndMA/s1600/images+%252811%2529.jpg" /></a></div><div><br />
</div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-41791671386153725432011-01-05T12:37:00.001-08:002011-01-05T12:37:24.192-08:00Labuta<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;"></span><br />
<h1 class="cat-slug-encontros-e-palestras" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: rgb(215, 140, 18) !important; font-family: inherit; font-size: 2.2em; font-style: inherit; font-weight: normal; line-height: 1; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Jamac organiza Sarau Cinematográfico</h1><div><div class="italic right" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: italic; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 10px !important; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="font-weight: bold;">Redação</strong> em <strong style="font-weight: bold;">02/12/10</strong></div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" scrolling="no" src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?href=http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/12/jamac-organiza-sarau-cinematografico/&;%0Alayout=standard&show_faces=false&width=380&action=like&colorscheme=light&height=25" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-style: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 25px; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline; width: 540px;"></iframe><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">O Sarau Cinematográfico que acontece no sábado, dia 4, é resultado de um ano de trabalho através das oficinas de cinema digital, de animação e dos workshops temáticos com especialistas que compõem o projeto <a href="http://jamacdigital.wordpress.com/" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: rgb(215, 140, 18) !important; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">JAMAC Cinema Digital 2010</a>, realizado em parceria com o Centro Cultural da Espanha (CCE_SP). O sarau é um momento de celebração e uma conquista para todos os alunos com a estreia dos curtas metragens desenvolvidos durante as aulas. No evento, haverá também música e poesia e a exibição da VideoDança “Labuta” do Núcleo Expressão.</div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="font-weight: bold;">Sobre o Jamac Cinema digital</strong></div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">O Projeto JAMAC Cinema Digital tem o objetivo de sensibilizar a comunidade do Jardim Miriam e comunidades próximas para a discussão de direitos humanos violados utilizando como recurso a linguagem do Cinema Digital. Para isso são realizadas Oficinas Culturais Básicas sobre cinema digital, onde os participantes compreendem e realizam roteiro, produção e edição de um curta-metragem a partir de tratamento visual de temas apresentados por eles, e Cineclube com Workshop aberto ao público, com discussões especificas para a linguagem e palestrantes convidados. Dessa forma, o projeto propõe novas formas de expressão, de participação social e de protagonismo.</div><div class="clear" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; clear: both; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"></div><div class="meta" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 36px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 36px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">Tags:</span> <a href="http://catracalivre.folha.uol.com.br/tag/cinema/" rel="tag" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: rgb(215, 140, 18) !important; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Cinema</a>, <a href="http://catracalivre.folha.uol.com.br/tag/jamac/" rel="tag" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: rgb(215, 140, 18) !important; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Jamac</a>, <a href="http://catracalivre.folha.uol.com.br/tag/sarau/" rel="tag" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: rgb(215, 140, 18) !important; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sarau</a></div></div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-47823734006975738612010-10-22T08:26:00.000-07:002010-10-22T08:26:52.670-07:00Estética Relacional", e "Pós-Produção", de Nicolas Bourriaud.<strong>Obras fundamentais sobre a produção contemporânea, no entanto, chegam atrasadas ao país<br />
</strong>Finalmente, dois livros fundamentais sobre a produção contemporânea em artes plásticas são publicados no Brasil: "Estética Relacional", de 1998, e "Pós-Produção", de 2004, ambos do crítico e curador francês Nicolas Bourriaud.<br />
<br />
<br />
O primeiro, já um clássico, é dos poucos livros que olha a produção dos anos 90 sem preconceito, por alguém que acompanhou de perto toda uma geração, especialmente como curador, e conseguiu traçar linhas comuns. No geral, livros com tal ambição estão mais ocupados em detratar a arte contemporânea em vez de compreendê-la.Em 1998, Bourriaud partiu de um grupo de artistas, hoje quase todos estrelas de grandes mostras ou bienais, como Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Rirkrit Tiravanija e Maurizio Cattelan, e percebeu que, em todos, a ideia de arte como um campo de trocas é comum. Com isso, o crítico francês chegou à definição da estética relacional como "uma arte que toma como horizonte teórico a esfera das relações humanas e seu contexto social mais do que a afirmação de um espaço simbólico autônomo e privado".Tal conceituação amparou-se ainda na produção de artistas que se tornaram referência nos anos 90, como o cubano Felix Gonzalez-Torres, e os americanos Gordon Matta-Clark e Dan Graham, entre outros.Não à toa Bourriaud foi um dos conferencistas da 27ª Bienal de São Paulo, "Como Viver Junto", de 2006, que exibiu vários dos artistas abordados em "Estética Relacional". Centrada nas ideias de Hélio Oiticica, contudo, a própria Bienal tornou clara uma das deficiências centrais da produção de Bourriaud -seu total desconhecimento da obra de Oiticica, um precursor da arte como estado de encontro, um dos pilares da estética relacional.Já o livro "Pós-Produção", mais recente, continua o raciocínio de "Estética Relacional" sob nova ótica. Enquanto no primeiro volume o foco está no aspecto de convivência e interação da arte contemporânea, o segundo trata das formas de saber que constituem essa produção, especialmente aquelas vinculadas à estrutura em rede da internet, que geram um infinito campo de pesquisa para os artistas.Reorganizar elementosAssim, as práticas contemporâneas não estariam mais preocupadas com a ideia de original, singular, e sim em como reorganizar elementos já existentes, dando a eles novos sentidos, o que, obviamente, tem uma relação forte com os "ready-mades" de Marcel Duchamp, cuja "virtude primordial", segundo o autor, é o estabelecimento de "uma equivalência entre escolher e fabricar, entre consumir e produzir".Esse procedimento pós-produtivo, então, seria a marca fundamental do processo de produção contemporâneo. Essas ideias de Bourriaud, contudo, já fazem parte da recente historiografia da arte contemporânea e influenciaram a organização de várias mostras pelo mundo. Aqui elas chegam um tanto atrasadas.Tanto que, há duas semanas, o próprio Bourriaud encerrou sua curadoria na Trienal da Tate, denominada "Altermodern", criando aí uma nova forma de pensar a produção contemporânea.Não há dúvida de que Bourriaud é dos poucos que não têm medo de pensar a arte hoje. A questão é que ele transforma sua reflexão na mesma velocidade das estações de moda o que, afinal, é mesmo um sintoma desses tempos.Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-80283418660208961672010-10-21T06:56:00.000-07:002010-10-22T08:37:52.254-07:00DIADEMA DANÇA 2010Nucleo EXPRESSOES participa da mostra DIADEMA DANÇA com seus 2 primeiros trabalhos, <strong>Aurora e Cinegetico.</strong><br />
<br />
Membros do grupo estarao presentes na exibiçao e estarao abertos para bate papo e trocas artisticas.<br />
Compareçam!<br />
<br />
<div style="background-color: transparent; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;"><div id="gk_current"><div id="gk_current_wrap"><div class="clear" id="component_wrap"><div id="component"><div class="joomla "><div class="article"><div class="headline"><h1 class="title"><a href="http://www.blogger.com/cultura/out10-festival-diadema-danca-2010-reune-artistas-regionais.html"><span style="background-color: white; color: #005689;">Festival Diadema Dança 2010 reúne artistas regionais</span></a><span style="background-color: white;"> </span></h1></div><div class="articleinfo"><div class="date"><span class="created" style="background-color: black; color: red;">Sáb, 16 de Outubro de 2010 08:52 </span></div><span class="author" style="background-color: black; color: red;">Escrito por Guia de Diadema </span><br />
<div class="comments"><a href="http://www.blogger.com/cultura/out10-festival-diadema-danca-2010-reune-artistas-regionais.html#comments"><span style="background-color: black; color: red;">0 Comentários</span></a><span style="background-color: black; color: red;"> </span></div><div class="icons"><span class="icon email" style="background-color: black; color: red;"><a href="http://www.blogger.com/component/mailto/?tmpl=component&link=aHR0cDovL2d1aWFkZWRpYWRlbWEubmV0L2N1bHR1cmEvb3V0MTAtZmVzdGl2YWwtZGlhZGVtYS1kYW5jYS0yMDEwLXJldW5lLWFydGlzdGFzLXJlZ2lvbmFpcy5odG1s" onclick="window.open(this.href,'win2','width=400,height=350,menubar=yes,resizable=yes'); return false;" title="E-mail"><img alt="E-mail" src="http://www.blogger.com/templates/gk_twn/images/emailButton.png" /></a></span><span style="background-color: black; color: red;"> <span class="icon print"><a href="http://www.blogger.com/cultura/out10-festival-diadema-danca-2010-reune-artistas-regionais.html?tmpl=component&print=1&layout=default&page=" onclick="window.open(this.href,'win2','status=no,toolbar=no,scrollbars=yes,titlebar=no,menubar=no,resizable=yes,width=640,height=480,directories=no,location=no'); return false;" rel="nofollow" title="Imprimir"><img alt="Imprimir" src="http://www.blogger.com/templates/gk_twn/images/printButton.png" /></a></span> </span></div><div class="clear"><span style="background-color: black; color: red;"></span></div></div><em><span style="background-color: black; color: red;">Companhia de Danças da cidade é uma das atrações</span></em><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">O Centro Cultural Diadema receberá do dia 21, quinta-feira, até o dia 24, domingo, bailarinos e amantes da dança no festival "Diadema Dança 2010". A mostra de dança, em sua 6ª edição, reúne as várias manifestações artísticas do município. O evento de quatro dias, organizado pelo Ponto de Cultura Bailando na Cidade, oferece à comunidade apresentações de dança reunindo diversos trabalhos coreográficos com grupos, trios e solos. A entrada é gratuita.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Identificada como uma das linguagens artísticas com grande participação na cidade, a dança recebe uma atenção especial dentro das políticas públicas desenvolvidas pela Secretaria de Cultura do município. A criação do Ponto de Cultura Bailando na Cidade exprime este sentimento e permite potencializar as ações voltadas com o propósito de difundir e fortalecer a dança no município. Além de oferecer aos grupos envolvidos possibilidades na área da formação, busca a integração das diversas modalidades e a inclusão dos artistas em eventos e projetos da região.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">A organização do festival conta com o apoio da Companhia de Danças de Diadema. A Companhia nasceu em 1995 a partir de um convite feito pela Prefeitura de Diadema a bailarinos que pudessem formá-la e também atuar nos centros culturais da cidade como professores de dança ou arte educadores. O projeto que nasceu da união entre o poder público local e um grupo de artistas encabeçado pela bailarina e coreógrafa Ivonice Satie (1951/2008). Assim começou a Companhia de Danças de Diadema e o Programa de Difusão e Formação em Dança.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Os bailarinos da Cia de Danças apresentarão uma de suas coreografias durante o evento. O espetáculo "Meio em Jogo" fará parte da programação do dia 22, sexta-feira. Com a participação direta do público, o espetáculo aborda as diversas situações de disputa e competição do ser humano. Inspirados pela técnica dos "clowns", o jogo cênico dos dançarinos representará não só os jogos na própria arte (como os jogos de movimentos), mas também no amor e nos caminhos pessoais. A direção geral fica por conta de Ana Bottosso, que também é bailarina e coreógrafa, e a concepção e direção coreográfica ficam sob a responsabilidade de Ivan Bernardelli e Francisco Júnior.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Confira a programação:</span><br />
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</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Dia 21, quinta-feira, às 20h</span></strong><br />
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</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Mundra Damere " com Lilia Reis</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção e concepção: Lilia Reis</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Fecho os olhos e fico invisível" com Centro de Dança de Santo André</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Orientação: Alessandra Fioravanti / Fabiana Villas Boas</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Ciranda da Bailarina" com Arlene Ramos</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Participação do grupo Almanaque com Gera Martins, Alexandre Verderio, Marco Tadeu, participação especial de Silvana Moura</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Shake it Miss Lucifer" com Silvana Bowie</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Nome da performance: Shake it baby</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- ´´Fragmentos´´ com Claudia's Ballet</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção artística: Claudia Santos</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Dia 22, sexta-feira, 20h</span></strong><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Meio em Jogo" com Companhia de Danças de Diadema </span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção geral: Ana Bottosso</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Lacuna_Instantes sem Duração" com Coletivo MR - Dança, Corpos e Criação /Projeto Mão na Roda</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Criação e Interpretação: Andrea Pestana, Jaqueline Souza</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Amor Negro" com Companhia de Dança NR</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção e Coreografia: Nilson Rodrigues</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Texto e Roteiro: Ademir Antunes</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Estas Mãos" com Arlene Ramos</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Participação Especial de Alberto Chagas, com a Poesia de Cora Coralina.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Aquarela do Brasil" com o Grupo Cambret</span></em><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Canal" com Attos Escola de Dança</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção: Nilson Rodrigues e Penélope Hartvite</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Coreografia: Nilson Rodrigues</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Dia 23, sábado, 18h30</span></strong><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Entre Princesas e Fadas" com Grupo Óriun </span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Organização Geral: Juliana Lim e Zezinho Alves</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Fragmentos" com Claudia's Ballet</span></em><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Tempestade num Copo D'água" com Magic Break Dance</span></em><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "São Paulo, o Estado das Faces" com Núcleo de Dança Movimento e Sabedoria</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Coreógrafas: Jaqueline Lima, Solange Maria</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "A Ilha do José" com Grupo Danceato (trechos)</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção Geral: Ana Bottosso</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Dia 24, domingo, às 19h</span></strong><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Desconstrutivismo" com Afrobreak </span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Coordenação Geral: Gerson Cardoso</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "A Ilha" com Coletivo MR - Dança, Corpos e Criação / Projeto Mão na Roda </span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Intérpretes- criadores: Hélio Feitosa, Mufid Hauach</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Asa Branca" com Arlene Ramos</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Participação especial do Grupo Seresteiros de Diadema com música de Luiz Gonzaga.</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Dança Cigana" com Estrela Gitana</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção: Lilia Reis</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Abdução - Novos Relatos" com Grupo Art´e...</span></em><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Direção Geral: Renato Alves</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<em><span style="background-color: black; color: red;">- "Dança sem Fronteiras" com Lilia Reis, Silvana Bowie, Arlene Ramos, Lucilene Santos</span></em><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Diadema Dança 2010</span></strong><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Dias 21, 22, 23 e 24 de outubro</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<strong><span style="background-color: black; color: red;">Centro Cultural Diadema</span></strong><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Rua Graciosa, 300 - Centro</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Tel.: 4056-3366</span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Via: Prefeitura de Diadema </span></div></div></div></div></div></div><span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;">Leia mais: </span><a href="http://guiadediadema.net/cultura/out10-festival-diadema-danca-2010-reune-artistas-regionais.html#ixzz136OGMjdk" style="color: #003399;"><span style="background-color: black; color: red;">http://guiadediadema.net/cultura/out10-festival-diadema-danca-2010-reune-artistas-regionais.html#ixzz136OGMjdk</span></a></div><span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<div id="lightbox" style="display: none;"><div id="frameContainer" jquery1287669408623="14" style="display: none; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 10px;"><span style="background-color: black; color: red;"></span></div><div id="imageContainer" jquery1287669408623="13" style="display: none; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 10px;"><span style="background-color: black;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"></span><br />
<span style="background-color: black; color: red;"><img id="lightboxImage" /></span></div><div id="loading"><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="loadingLink" jquery1287669408623="5"><span style="background-color: black; color: red;"></span></a></div><div id="bottomNav"><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="bottomNavClose" jquery1287669408623="6" style="background-color: white; color: black;"><span style="background-color: black; color: red;"></span></a><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="bottomNavZoom" jquery1287669408623="9" style="bottom: 10px; right: 10px;"></a><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="bottomNavZoomOut" jquery1287669408623="10" style="bottom: 10px; right: 10px;"></a></div><div class="clearfix" id="imageDataContainer" jquery1287669408623="17" style="background-color: white; color: black;"><div id="imageData"><div id="hoverNav"><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="prevLink" jquery1287669408623="7" style="padding-top: 10px;"><span style="background-color: black; color: red;"></span></a><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="nextLink" jquery1287669408623="8" style="padding-top: 10px;"></a></div><div id="imageDetails"><span style="color: red;"><span style="background-color: black;"><span id="caption"></span><span id="numberDisplay"></span></span></span><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="lightshowPause" jquery1287669408623="11" style="display: none;"></a><a href="http://abcdanca.apbd.org.br/site/#" id="lightshowPlay" jquery1287669408623="12" style="display: none;"></a></div></div></div></div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-81143613450148275182010-10-14T06:58:00.001-07:002010-10-22T08:40:34.470-07:00Em 1998, o crítico e curador francês Nicolas Bourriaud publicou "Esthétique Relationnelle" (estética relacional), um livro que abordava o método de criação de um grupo de artistas influentes nos anos 90, entre eles Rirkrit Tiravanija, Dominique Gonzalez-Foester, Marcel Broodthaers e Felix Gonzalez-Torres.<br />
<br />
Traduzido em 12 línguas, o livro, que se tornou uma das melhores formas de observação da produção contemporânea, vê a arte como "um estado de encontro" e a essência da humanidade como "puramente trans-individual, feita por vínculos que conectam as pessoas em formas sociais, invariavelmente históricas". Em resumo, a arte contemporânea discute "como viver junto", justamente o título da Bienal de São Paulo.<br />
<br />
Na última terça, Bourriaud, que já foi diretor do Palais de Tokyo, em Paris, e é curador da Bienal de Moscou, falou no quinto seminário da mostra, "Trocas". Lá, a curadora Lisette Lagnado explicou que chegou ao "como viver junto" a partir das propostas dos anos 60 e 70 de Hélio Oiticica (1937-1980), artista que não consta do livro do francês. Apesar de partirem de princípios distintos, ambos, Lagnado e Bourriaud, chegaram a conceitos parecidos, usando artistas históricos como referência. Leia a seguir, porque o passado é tão importante, segundo o curador.<br />
<br />
<b>Folha - O que você achou desta edição da Bienal?</b><br />
<br />
<b>Nicolas Bourriaud -</b> É uma bienal muito boa, pois ela resume o que está acontecendo nas artes desde o início dos anos 90 e com um claro ponto de vista histórico. Em 1996, eu curei uma mostra com o mesmo tema, chamada "Trafic", incluindo Maurizio Catelan, Gabriel Orozco, entre outros. Naquela época, eles não eram conhecidos, mas foi importante, porque ali se cristalizou uma situação que passaria a ser dominante a partir de então. Foi a primeira exposição que partiu da idéia de "relação" como tema, e há muitas variações desse tema que podem ocorrer, não quero brigar pelos direitos autorais dele, pois ele veio da observação do mundo da arte, eu apenas busquei encontrar um ponto comum.<br />
<br />
<b>Folha - E quando você tomou conhecimento de que Oiticica também podia ser inserido neste grupo?</b><br />
<br />
<b>Bourriaud -</b> Houve uma boa mostra sobre Oiticica em Paris [galeria nacional do Jeu de Paume, 1992], e foi quando suspeitei que havia outro artista que podia ser incluído na estética relacional, antes mesmo da criação desse conceito, como o que fiz com Gordon Matta-Clark no livro. Há outro artista, o Tom Marioni, que vive em São Francisco e, em 1917, fez o trabalho "Beber Cerveja com os Amigos É a Mais Alta Forma de Arte", que é muito próximo do que faz Tiravanija, hoje.<br />
<br />
<b>Folha - Essa obra, aliás, estava na Bienal de Lyon, que você organizou no ano passado. Você, então, acha válido apresentar trabalhos históricos, como ocorre na Bienal de São Paulo, com Matta-Clark?</b><br />
<br />
<b>Bourriaud -</b> Acho muito importante lutar contra a amnésia! Da mesma forma que as vanguardas radicais do início do século 20 foram baseadas na idéia de futuro, é muito possível que a modernidade do século 21 (eu não gosto do conceito "pós") seja baseada em leituras do passado.<br />
<br />
No século passado, o futuro era o modelo de leitura do presente, hoje, talvez, o passado seja o modelo de leitura. Isto ocorre por conta da padronização do planeta, que apaga a memória, e a melhor forma de lutar contra isso é não voltar ao passado, mas ler o passado no presente, buscar novos itinerários no passado e isso é muito importante. Busquei fazer isso em Lyon e vejo isso em SP.<br />
<br />
<b>Folha - No seminário você disse que as artes plásticas haviam tomado o lugar do cinema que, nos anos 60 e 70, era quem trazia novidades. Por quê?</b><br />
<br />
<b>Bourriaud -</b> Primeiro, por razões econômicas. Produzir e apresentar um vídeo numa galeria é muito mais barato que realizar um filme para o circuito internacional. A economia, no mundo da arte, é muito mais fácil para esse tipo de projeto. Há cineastas como Chantal Akerman ou Amos Gitai, entre outros, que agora participam de mostras. É um novo fenômeno, que possibilita um novo tipo de relação, de produção rápida e barata.<br />
<br />
<b>Folha - Um dos membros do Jamac, também na Bienal de São Paulo, disse que agora acreditava ser possível transformar o mundo só pela arte...</b><br />
<br />
<b>Bourriaud -</b> É o mesmo fenômeno. Arte é o lugar da experimentação. Onde há qualquer espaço para experimentação na política? Arte, de certa forma, é sempre mediação do mundo. Mesmo que seja usada a escala 1:1, será sempre diferente da realidade, porque é arte. É possível experimentar porque arte lida com algo que poderia ser realidade, mas leva os participantes para um outro domínio, um outro campo, dando várias possibilidades que a política não permite mais.<br />
<br />
<br />
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<div style="text-align: justify;"> O Acervo Mariposa é uma videoteca pública especializada em dança, gratuita e sem finalidade lucrativa. <a href="http://www.acervomariposa.com.br/">http://www.acervomariposa.com.br/</a> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre os dias 28 de setembro a 02 de outubro de 2010 promove a Mostra HIPER<span style="font-size: x-small;">CORPO</span>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-large;">HIPER</span>CORPO </span></strong><strong><br />
</strong>O projeto busca apresentar e explorar as relações e configurações do corpo em conexão com as novas tecnologias e as possibilidades de percepção do espaço e do corpo na coexistência entre real e virtual. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: large;">O Corpo no Vídeo, o Vídeo na Dança</span></strong></div><div style="text-align: justify;">Bate-papo comandado por Bruna Antonelli, coordenadora do Acervo Mariposa, que tem como objetivo discutir as relações e possibilidades das novas tecnologias e suas aproximações com a linguagem da dança. 50 vagas. Auditório. <br />
Grátis. <br />
Dia(s) 01/10 Sexta, às 19h. <br />
SESC Ipiranga </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: large;">Interferência Vídeo Corpo</span></strong></div><div style="text-align: justify;">O workshop pretende discutir e explorar as possibilidades do vídeo no corpo como outro espaço para a linguagem da dança. Os participantes poderão entrar em contato com a videodança por meio de jogos simples de criação videográfica e projeções de vídeo. Com Rita Tatiana Cavassana, pesquisadora do Acervo Mariposa. 20 vagas. Auditório. <br />
Grátis. <br />
Dia(s) 02/10 Sábado, das 9h às 13h e das 14h às 17h. <br />
SESC Ipiranga </div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-26122347340944534722010-09-01T13:38:00.000-07:002010-10-22T08:39:05.290-07:00Dança em foco<div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; text-align: justify;"><div>A videodança ganhou projeção na arte contemporânea por causa do crescimento da experimentação entre as linguagens do audiovisual e a dança contemporânea. Esse aumento da produção vem criando fôlego contínuo, devido ao surgimento de editais e leis de incentivo à cultura que contribuem para a realização e divulgação da videodança.</div></div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; text-align: justify;">No Brasil, vários festivais abriram espaço para disseminar novas propostas em termos de dança contemporânea e, a partir disso vários festivais em território nacional promovem as produções brasileiras. Desde 2000, surgiram em alguns estados mostras de videodanças contempladas por editais, que são realizadas no Rio de janeiro, São Paulo, Distrito Federal, Pernambuco e em outros estados com menor produção. Festivais como: <span style="font-size: 10pt; line-height: 14px;">Projeto Rumos Itaú Cultural, Dança Brasil, Mostra Audiovisual Dança em Pauta, Festival de Dança do Recife,</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 14px;"> </span><a href="http://www.festivalnovadanca.com.br/menuinterno.cfm?co_seq_noticia=41&lng=" style="color: #0000cc;" target="_blank">Festival Internacional Novadança</a> são uns dos responsáveis pelo estimulo à videodança no Brasil.</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; text-align: justify;">O <span style="font-size: 10pt; line-height: 14px;">Dança em Foco, evento importante</span> ligado à dança teve início em 2003 e sua edição neste mês de setembro será realizado com apoio do SESC, em São Paulo, oferecendo exibições de videodança, reflexões sobre processo criativo de realizadores da dança, cinema e vídeo, palestras e atividades que colocam em pauta o debate sobre arte contemporânea. O projeto reunirá produtores nacionais e internacionais em exposição ao público da dança e simpatizantes da linguagem, a partir do dia 14 a 26 de setembro no SESC Pinheiros e SESC Santana.</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px;">Maiores informações sobre o festival no site <a href="http://www.dancaemfoco.com.br/pt/" style="color: #0000cc;" target="_blank">http://www.dancaemfoco.com.br/<wbr></wbr>pt/</a>.</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px;"><br />
Fábio Jota</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ZbH97fBXjB0N_zhz0alfBDiegDmiXWjHw8pHbL8ndmenZ7WA7ygYGw18Y3G0INDMxQbCwdMuPyDVy22U_22z2dPBWM5bLaBoCuQLZpF5WLp9klw5qajeQ3V_r9S_HA7a9mK8RGbwTlRY/s1600/Dan%C3%A7a+em+foco.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ZbH97fBXjB0N_zhz0alfBDiegDmiXWjHw8pHbL8ndmenZ7WA7ygYGw18Y3G0INDMxQbCwdMuPyDVy22U_22z2dPBWM5bLaBoCuQLZpF5WLp9klw5qajeQ3V_r9S_HA7a9mK8RGbwTlRY/s400/Dan%C3%A7a+em+foco.JPG" width="400" /></a></div><br />
</div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-60473747834041122832010-08-17T15:35:00.000-07:002010-08-17T15:39:08.052-07:00O quê?<div style="text-align: justify;">A <i>expressão</i> pode ser entendida como uma forma física, utilizada para transmitir uma informação, seja ela um instinto, uma idea, uma dúvida, um desejo ou um sentimento. Para transmitirmos a informação, utilizamos o corpo, o som, a narrativa e a imagem. Criamos e aperfeiçoamos técnicas de <i>linguagem</i>. Este coletivo pretende agrupar as principais técnicas, utilizadas por técnicos de diferentes áreas para pesquisar, produzir e definir as formas mais pertinentes da expressão humana diante da nossa atual sociedade.</div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7599774162187513786.post-34828781376459832332010-08-17T14:57:00.001-07:002010-08-18T06:00:32.976-07:00<div style="text-align: justify;"><b></b></div>Núcleo Expressõeshttp://www.blogger.com/profile/09529539829947692943noreply@blogger.com0